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1980
Métal Hurlant publie les premières planches d'un drôle de détective dans un
drôle de monde futuriste. Il s'appelle John Difool, ses papas s'appellent
Moebius et Jodorowsky, et "L'Incal", l'une des plus fabuleuses sagas de
science-fiction, commence.
En 1989, après les six volumes de la quête initiale, Moebius passe le
relais à Janjetov pour "Avant l'Incal", tandis qu'en 1992 Jodorowsky fait
appel à Juan Gimenez pour se consacrer à l'un des personnages-phare, le
Méta-Baron, dans "La Caste des Méta-Barons" ("Humanoïdes Associés")
1992 
Un Schtroumpf regarde avec nostalgie et une larme au coin de l'oeil une
étoile qui vient d'apparaître dans le ciel. Peyo, son papa, Peyo, l'ami des
enfants, vient de partir en cette nuit de Noël. Il était né le 25 juin 1928
1959
Boule est roux et c'est le garçon. Bill est plutôt brun et c'est le cocker.
Dans le mini-récit qui figure au milieu du journal de "Spirou" cette
semaine, le public découvre cet adorable duo. "Boule et Bill et les
mini-requins" est suivi, trois mois plus tard, d'un récit complet, "Poisson
vole", puis en septembre 1960, du premier gag d'une des plus longues séries
d'humour de la bande dessinée belge.
Avec des parents gentils, des animaux de compagnie d'une drôlerie
irrésistible, un incontestable sens de la poésie, il va lui permettre de
dépasser le nombre incroyable des 1000 gags.
1952
C'est un magnifique coolie et il se nomme Bessy. Dans cet ouest sauvage du
XIXe siècle où des colons tentent d'installer les premières pierres de la
civilisation, il accompagne son maître Andy.
Willy Vandersteen, le père de Bob et Bobette, a imaginé ce chien très
nettement inspiré de la belle Lassie, dont il raconte les aventures,
dessinées par Karel Verschuere. Placée dans la presse quotidienne
allemande, elle obtient tellement de succès qu'ils doivent en réaliser
plusieurs demi-planches par semaine. Pour y arriver, Willy Vandersteen est
obligé de créer un studio - d'autant plus qu'il a déjà d'autres héros à
fouetter. Plusieurs dessinateurs sont engagés, travaillant à la chaîne sur
cette série, l'un crayonnant, l'autre dessinant les mains et les visages,
etc.
Elle s'est vendue à des millions d'exemplaires et a été (mal) traduite en
français par les Editions Standaard.
1950 
Khoa Vinh, dit Vink, naît à Da Nang, au Vietnam. Il travaille d'abord comme
journaliste à Saigon, puis quitte son pays pour la Belgique en 1969. Il y
étudie l'illustration aux "Beaux-Arts" de Liège. Ses débuts dans la bande
dessinée datent de 1979. C'est dans "Tintin" que paraissent ses premières
planches, les "Contes et légendes du Vietnam" (album "Derrière la haie de
Bambous", Lombard). Il crée ensuite "Le Moine Fou" dans "Charlie Mensuel"
en 1984, série qu'il continue encore aujourd'hui (Dargaud).
Vink a réussi à intégrer les techniques de peinture de son pays d'origine à
la bande dessinée européenne, ce qui donne à ses planches un rendu unique.
1947
Jean Léturgie naît à Caen. Secrétaire de Serge Reggiani puis attaché de
presse de Glénat, il collabore dans un premier temps aux "Cahiers de la
bande dessinée". Il se lance dans le scénario en 1981 avec "Percevan", que
dessine Luguy.
Il rencontre Xavier Fauche, et commence à écrire des scénario en duo avec
lui. En 1981, pour la dessinatrice Marie-Christine Demeure, il imagine
Cédric Le Bihan. Mais c'est en 1982 qu'il a la chance d'être retenu par
Morris pour des scénarios de Lucky Luke. Il en est aujourd'hui l'un des
plus prolifiques auteurs. Il anime également les médiocres séries annexes
comme les gags de Ran-Tan-Plan.
Il a participé aux dessins animés inspirés du célèbre cow-boy et aux
"Tifous", créés par Franquin en 1989.
1947 
Joost Swarte naît à Heemstede, aux Pays-Bas. Il fréquente l'atelier d'un
peintre, Roelof Klein, puis suit des cours artistiques et techniques à
Eindhoven.
Après avoir travaillé dans une usine à carton, il participe à des
expériences de banc-titre d'animation puis entame ses premiers essais en
bande dessinée, très influencés par l'underground américain, alors à la
mode. Ils paraissent à partir de 1970.
En 1971, il est obligé de s'auto-éditer et il crée une revue, "Modern
Papier", qui est suivie d'un ouvrage collectif qu'il réalise avec d'autres
jeunes auteurs.
Ayant fait la connaissance de Willem, celui-ci l'introduit à "Charlie
Mensuel". Et le premier de ses nombreux récits complets (qui seront repris
dans l'album "L'Art moderne" en 1980, aux Humanoïdes Associés) paraît en
1974.
Pour les enfants, il crée "Coton et Piston" en 1972 (albums Casterman en
français), puis "Passi-Messa".
En 1980, déjà une star dans divers pays européens, il est introduit aux
Etats-Unis par Art Spiegelman..
Graphiste génial, au style unique mêlant effets de perspective et
architectures audacieuses, il réalise de nombreuses illustrations et
portfolios, illustre des pochettes de disques, des sérigraphies, des cartes
postales. Et réalise même du mobilier.
1946
Vittorio Giardino naît à Bologne, en Italie. Ingénieur en électronique,
c'est tard qu'il se tourne vers la bande dessinée. Il faut en effet
attendre 1978 pour qu'il publie ses premières planches. En 1979, son
"privé" Sam Pezzo voit le jour. Il le publie dans "Orient-Express", où il
crée également, dans un tout autre style, le personnage qui va
immédiatement l'installer parmi les grand auteurs de la bande dessinée
italienne : Max Frydman, héros de la "Rhapsodie hongroise" (1982).
En parallèle, il dessine, dans le style très proche de la ligne claire
qu'il a adopté pour Max Frydman, de courtes histoires coquines inspirées de
"Little Nemo" : "Little Ego" (Glénat).
Et c'est en 1994 qu'il crée, avec un ton nettement plus engagé vis-à-vis
des dictatures de l'Est, le personnage de Jonas Fink (Casterman).
1911
Burne Hogarth naît à Chicago. Après des études artistiques, il débute par
des illustrations à partir de 1926. Sa première bande dessinée paraît en
1929 : "Ivy Hemmanhaw". Il entre au King Features Syndicate en 1934. Après
une histoire de pirates, il reprend en 1937 le personnage de Tarzan que
dessinait alors Harold Foster. Il en restera le plus célèbre dessinateur,
par son style baroque exagérant les anatomies, dramatisant les postures. On
le surnomme le "Michel-Ange de la BD".
Il a aussi dessiné Drago en 1945, et "Miracle Jones", une série
humoristique, en 1948.
Il abandonne la bande dessinée en 1950 et se consacre à l'enseignement de
la bande dessinée dans une école qu'il a créée en 1947.
Il interrompt ces activités en 1970 pour se consacrer à la peinture, mais
revient à Tarzan en 1972 et, infatigable, reprend l'enseignement à partir
de 1976.
Fêté comme un dieu à Angoulème au début de 1996, il décède quelques heures
plus tard.
1927
Martin Milan, qui apparaît aujoud'hui dans "Tintin", est un pilote d'avion
taxi. Le problème, c'est que son avion n'est pas de toute première jeunesse
et que monter à bord semble tenir du suicide.
Pourtant, il parvient à trouver des clients. Pas tout à fait normaux,
évidemment. Et pas toujours très honnêtes non plus.
Tel est le point de départ de cette merveilleuse série qui va en permanence
faire passer le lecteur du rire aux larmes. Christian Godard, auteur
complet, expert ès-calembours, y multiplie les gags, mais sur fond
d'émotion et d'humanisme.
Martin Milan est une série de très grande qualité, injustement méconnue.
"Il s'appelait Jérôme" est probablement l'album le plus sensible, le plus
humain jamais paru dans la bande dessinée européenne (Lombard puis
Dargaud).
1975
Une sorte de conte débute dans le premier numéro de la revue "Imagine",
sorti ce mois-ci. Signé Serge Letendre pour les textes et Régis Loisel pour
le dessin, il nous emmène au royaume d'Akbar, où le belle et pulpeuse
Pelisse va devoir trouver l'oiseau du temps, seul capable de sauver le pays
des maléfices du cruel dieu Ramor. "La quête de l'oiseau du temps" vient de
commencer. Ce fabuleux récit d'héroïc-fantasy, aux personnages truculents
évoluant dans un univers onirique, est interrompu par le décès du journal,
mais reparaît bien plus tard, en 1982, dans "Charlie Mensuel", avec le
succès que l'on sait (Dargaud).
1888
Martin Branner naît à New York. Il publie sa première bande dessinée,
"Looie the Lawyer", en 1919. Mais c'est surtout avec Winnie Winkle qu'il va
connaître la notoriété. Traduite en France sous le titre de "Bicot", elle
naît en 1920. Martin Branner la dessinera jusqu'en 1962 !
Il confie alors son héros à son assistant, Max Van Ribber.
Il décède le 19 mai 1970.
1987
Les lecteurs du journal "Spirou" ont la surprise de découvrir un aspect
inattendu de leur personnage préféré. "Le Petit Spirou", qui y fait son
entrée officielle aujourd'hui (les acquéreurs de l'album "Spirou à New
York" avaient pu faire connaissance trois mois plus tôt avec un tout petit
livret où il apparaissait pour la première fois), c'est le grand quand il
était petit. Et le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il est loin de
correspondre au caractère sage, prude, normalisé du héros pur et dur. Le
Petit Spirou, à l'âge de l'école primaire, s'intéresse à tout ce qui fait
la vie d'un enfant d'école primaire : l'anatomie des filles, le grand
mystère des filles, les douches des filles. Occasionnellement, il s'occupe
de problèmes plus pragmatiques comme survivre au cours de gym de M.Mégot ou
jouer un tour de cochon au curé-Don Camillo du village.
Dessinée par Janry (aidé par Gazzotti puis par Dan Verlinden) sur des
scénarios de Tome, cette série de gags est l'événement éditorial de ces dix
dernières années. D'une drôlerie exceptionnelle, elle joue en permanence
sur la frontière entre la provocation et les normes de la bande dessinée
familiale classique. A quelques rares exceptions près, les auteurs ont
toujours réussi à rester dans les limites et à comprendre jusqu'où ils
pouvaient aller trop loin sans tomber dans la vulgarité.
1963
Ils sont cinq et, dans "Vaillant", rejoignent la kyrielle de bandes de
gosses qui envahissent la littérature enfantine depuis des années. Les As
sont là. Quentin Gentil est leur chef, Calixte est le savant, Pivoine est
l'obèse constamment affamé, Copain est le petit, Mouche est la fifille
maintenue dans son rôle de fifille standard en des années 60 qui n'ont pas
encore connu la révolution de la femme, et Dragon est l'inévitable
mascotte. Rien d'original là-dedans, sinon le style inimitable de Michel
Greg, leur créateur.
Il confiera bien vite cette série à son studio, constitué de futurs auteurs
prestigieux tels Hermann, Dupa, Dany, Turk et De Groot, etc. C'est Vicq qui
en assume le plus souvent les scénarios (Dargaud).
1956
Luc Lefebvre, dit Ptiluc, naît à Mons, en Belgique. Après des essais et des
illustrations sans lendemain, il publie sa première bande dessinée
professionnelle dans "Spatial", en 1979. Et, un an après, dans l'éphémère
journal "Aïe!", il crée sa plus célèbre série, "Pacush Blues".
Malheureusement, la disparition du magazine l'oblige à trouver une autre
ooccupation. Il illustre ainsi des méthodes audiovisuelles durant trois
années, avant de reprendre Pacush Blues, qui paraît en albums aux Editions
Vents d'Ouest à partir de 1983.
Dans son style animalier incisif, cruel, avec ses dialogues au vitriol, il
installe un style vraiment personnel, qu'on retrouve dans les séries qu'il
anime en parallèle : "Faces de rat", "Amours volatiles", (Vents d'Ouest),
"Ni Dieu, ni bête" (Humanoïdes Associés). En 1996, il adapte à sa façon le
mythe de Frankenstein.
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