1927

1910
Raymond Poïvet naît à Le Cateau. Graphiste dans la publicité et styliste de mode avant la guerre, il devient dessinateur de bande dessinée pendant celle-ci. Dès 1941, il dessine de premiers récits historiques dans des revues des Editions Mondiales et, en 1945, les quitte pour les Editions Vaillant, dont il deviendra l'un des piliers historiques. Avec Roger Lécureux, il crée les immortels "Pionniers de l'Espérance", qu'il n'abandonnera que près de trente ans plus tard, en 1973, lorsqu'il sera démissionné de force par la rédaction de "Pif gadget". En parallèle, il collabore à une foule de revues aujourd'hui disparues, telles que Coq Hardi, l'Intrépide, O.K., où il publie des récits de guerre et d'aventure, puis à la presse féminine et les revues à l'eau de rose, pour laquelle il adapte "La Reine Margot", "Marion Delorme" et des récits sentimentaux. A la fin des années 50, il se retrouve également au sommaire de "Tintin" avec une bande dessinée publicitaire pour Simca intitulée "L'Agent P.60", et de "Pilote", où il signe "Mark Trent", "Fangio" (avec F.Dominique) puis Guy Lebleu (sur scénarios de Charlier). Au début des années 60, il publie "Mam'zelle Minouche" (sur scénario de Lécureux) pour "L'Humanité" et il collabore à différents journaux tels que "Chouchou" ou même "Total Journal". Après son départ de "Pif Gadget", il crée "Tiriel" pour le mensuel "Lucky Luke", qu'il poursuivra ensuite dans "Métal Hurlant", ainsi que "Néfertari" pour "L'Echo des Savanes". Puis il réalise une kyrielle de récits historiques dans les collections documentaires de Larousse, "L'histoire de France en bande dessinée", "La Découverte du monde en bande dessinée", "L'Histoire de la Chine", "Découvrir la Bible". Mais, infatigable, il publie en même temps dans "Circus" "L'Echiquier cubique". Viennent les années 80. A l'âge de 70 ans, en pleine jeunesse, il ne va tout de même pas se reposer ! Se suivent "Opus 4" pour "Neutron", puis une adaptation de "La Flûte enchantée", "Le Voyage de l'Obélisque" (pour "Okapi" avec Dieter), etc. Sa production se fait moins prolifique mais il reste toujours aussi actif. Ce grand maître méconnu de la bande dessinée réaliste française reçoit enfin la reconnaissance de ses pairs en 1990, lors d'une célébration au Salon d'Angoulême.

1980
Bob Fish copie pour la première fois les clichés de la bande dessinée belge des années 40 et 50. Avec un humour très référentiel, accentuant volontairement les "tics" de l'époque - principalement de Jijé - Yves Chaland lui fait vivre des aventures rocambolesques dans un Bruxelles réduit à ses mythes (l'Atomium, ses ketjes, ses quartiers populaires) et à une époque ramenée à ses grandes tendances (l'essor de la robotique, le péril jaune). Cette grosse farce déclenchera pourtant un mouvement de mode, s'intégrant dans la vague "ligne claire" de l'époque, dont l'auteur sera l'un des chefs de file. Sa première aventure a été traduite en "bruxeleer" par le plus célèbre des dialoguistes bruxellois, Jef Kazak.

1977
Bernard Lermite se présente à la porte de "L'Echo des Savanes". Dire qu'il s'agit d'un héros de bande dessinée n'est pas vraiment l'expression appropriée. Le terme "héros" est en trop. Bernard Lermite est fainéant. Egoïste. Maladroit. Un peu con sur les bords. Complètement oisif et parfois ennuyeux comme la pluie. Pas très beau, mais dragueur. Et son aspect gauche et fragile marche auprès des superbes nanas que lui permettent de croiser des nuits nombreuses, éthyliques et lascives. Drôles, d'une finesse d'observation rare, les scénarios de Martin Veyron ont apporté un sang neuf à l'humour des années 80, particulièrement grâce aux dialogues, ciselés, percutants, dont les réparties incisives et subtiles n'ont toujours pas trouvé d'équivalent.

1969
Elle est moche, mais moooooooooooche ! Elle a un sale caractère, insupportable, capricieux. Et elle a comme père un nabot qui ne rêve qu'à s'en débarras... euh, à la marier pour pouvoir s'en donner à coeur joie avec ses pupeuses servantes. Cellulite, de Claire Bretécher, pique sa première colère dans "Pilote". La mégère pas apprivoisée du tout est une princesse à dot. Mais son physique repousse les prétendants et la voilà obligée de partir à la chasse au mari et à la bague d'épousailles, ferrant, piégeant toute victime mâle passant à sa portée. Avec Cellulite, Claire Bretécher impose définitivement son style impertinent et son humour impitoyable. Mais pourquoi donc a-t-elle abandonné cette pauvre princesse dans un tiroir depuis 1977 ? Jamais une femme n'a fait rire les hommes comme Cellulite...

1980
La bande dessinée dit adieu à l'un de ses plus grands créateurs. Joseph Gillain, alias Jijé, est parti rejoindre ce Dieu qu'il avait tellement servi dans ses bandes dessinées. Le père de l'un des deux mouvements qui ont façonné la bande dessinée contemporaine, l' "Ecole de Marcinelle" (opposée à celle dite "de Bruxelles", inspirée par Hergé), laisse un héritage considérable : il a influencé un nombre énorme de dessinateurs et permis à d'immenses talents d'émerger. Artiste dès le plus jeune âge, il s'était formé aux différentes disciplines artistiques chez les moines bénédictins de Maredsous. Un peintre lui apprend, à 18 ans, la technique de dessin qu'il enseignera à tous ses disciples par la suite : dessiner sans jamais regarder le papier. Il débute dans une revue catholique, "Le Croisé" où, très influencé par Hergé, il crée Jojo, un personnage proche graphiquement de Tintin, puis "Freddy aux Indes", qu'il poursuit dans "Spirou" en 1939. Il devient l'homme à tout faire de ce journal qu'il marquera autant que cet autre génie qu'est Franquin. Pour "Petits Belges", il crée encore Blondin et Cirage, puis consacre l'essentiel de sa prodigieuse énergie au célèbre groom. Car, la guerre étant venue, le créateur de Spirou, le Français Robert Velter, ne pouvant plus envoyer ses planches au journal, c'est à lui qu'on confie le personnage de Spirou en 1940. En parallèle, il dessine une vie du Christ, "Emmanuel", suivi d'une biographie de Don Bosco, d'une autre deChristophe Colomb et de son premier véritable personnage de bande dessinée personnel : Jean Valhardi, qu'il crée avec Jean Doisy. Autour de lui se forme une équipe terriblement dynamique de jeunes auteurs qui donnent leur âme à "Spirou" : Franquin, Morris, Will - on les surnommera ensuite "La bande des quatre" - puis Peyo, Hubinon, Paape et plus tard Roba. Il les héberge chez lui, les accueillant dans son atelier, leur insufflant son dynamisme et leur prodiguant ses conseils. Puis leur confiant ses séries. A Franquin, il lègue le personnage de Spirou, à Paape, Valhardi, à Hubinon, Blondin et Cirage. Il part ensuite en Amérique, emportant dans ses bagages Franquin et Morris. Sa production n'en ralentit pourtant pas. Après une nouvelle biographie (Baden Powell en 1948) et la reprise de Blondin et Cirage (en 1951), il crée le western le plus grandiose de l'histoire de la bande dessinée : Jerry Spring (en 1954). Il reprend ensuite le personnage de Valhardi. Tout en poursuivant cette fabuleuse carrière à "Spirou", il collabore aux autres revues des Editions Dupuis : "Bonnes Soirées", "Le Moustique" avec des adaptations d'oeuvres littéraires et des illustrations. Il dessine également une biographie de Bernadette Soubirous pour "Line". Pour "Spirou", il crée encore "Docteur Gladstone", assisté de Herbert pour le dessin et de Jadoul pour le scénario. Puis il reprend la série "Tanguy et Laverdure" (en 1966), les fameux chevaliers du ciel créés par Uderzo et Charlier. Le même Charlier avec qui il réalisera bien plus tard (1979) des aventures de Barbe-Rouge. Ses autres collaborations sont innombrables. Mais, par-dessus tout, Jijé était un véritable artiste, un peintre de talent, un sculpteur et même un inventeur-bricoleur à la Tournesol. Et un être humain, profondément humain, dont la personnalité chaleureuse a autant marqué ceux qui l'ont connu que son immense talent. Son oeuvre est rééditée dans une collection qui lui est dédiée aux Éditions Dupuis: "Tout Jijé".

1956
Le journal "Tintin" découvre un nouveau personnage, Harald le Viking. Son papa et sa maman ne sont autres que Liliane et Fred Funcken, les géniteurs du "Chevalier Blanc", qui passionne déjà les lecteurs du journal. Musclé, aux longs cheveux blonds, cet aventurier était bien plus humain et bien plus pacifique que la réputation de son peuple le laissait présager. Bâtie sur une solide documentation (les Funcken deviendront par la suite une référence en illustrations historiques), cette série ne connaîtra pourtant que quelques épisodes, jusqu'en 1967.

1953
disparaît Émile-Joseph Pinchon, père de Bécassine.

1972
Buddy Longway apparaît dans "Tintin". Ce trappeur naïf à ses débuts découvre la réalité impitoyable de l'Ouest américain. Confronté à la culture indienne, il en découvre les valeurs et la richesse. Il finit par tomber amoureux d'une belle Indienne, une squaw nommée Chinook ("Vent sauvage") qu'il épouse. Une véritable famille en naîtra, dont il sera parfois séparé par l'aventure et les drames provoqués par la bêtise des Américains blancs et des militaires. Outre son humanisme, cette série se caractérise par le vieillissement des personnages avec le temps. De jeune coq à ses débuts, Buddy acquiert progressivement de la maturité, atteint l'âge mûr et voit même de premiers cheveux blancs dans sa blonde chevelure. Derib, l'auteur, a malheureusement interrompu cette superbe série en 1987.

1974
Zig, Puce et Alfred pleurent leur créateur. Alain Saint-Ogan, le grand pionnier de la bande dessinée française (il influencera entre autres Hergé) n'est plus.
Né le 7 août 1895, il part en Egypte rejoindre son père, rédacteur en chef d'un journal, en 1906, une expérience qui sera à l'origine de sa vocation de journaliste. Il rédige et illustre à lui tout seul le "Journal des deux Mondes", dont il est en même temps le rédacteur en chef (à onze ans !), et qui tirera à deux mille exemplaires. En 1913, il entre au journal "Le Matin" mais la guerre interrompt cette collaboration. Après la démobilisation, il collabore à diverses revues, comme journaliste et dessinateur de presse. C'est en 1925 que, appelé à l'aide pour illustrer la dernière page du "Dimanche illustré", il crée deux gamins nommés Zig et Puce. Quelque temps plus tard, le pingouin Alfred les rejoint. Il obtient un succès considérable, le premier succès de masse dans la bande dessinée européenne, quelques années avant Hergé. On retrouvera ainsi Alfred sur l'avion de Lindbergh. Alain Saint-Ogan crée également d'autres personnages, parmi lesquels l'ours Prosper (en 1933, qu'il adapte lui-même l'année suivante en dessin animé), Monsieur Poche (en 1934), Trac et Boum (en 1940) et une multitude d'oeuvres éphémères.On le retrouve même comme rédacteur en chef de deux revues : "Cadet-Revue" et "Benjamin". Après la deuxième guerre mondiale, sa production de bandes dessinées se raréfie, mais il poursuit sa carrière d'illustrateur et, en même temps, écrit des romans et réalise des émissions de radio. Les personnages d'Alain Saint-Ogan sont connus de tous. Son dessin, rond et sympathique, a influencé de nombreux dessinateurs. A ce titre, il peut être considéré comme l'inventeur de la bande dessinée française.

1947

1938