1996
Jusqu'au 30 juin, se déroule à l'Eurovillage, 80, Bd. Charlemagne à 1040 Bruxelles, une exposition sur "L'univers étrange de Carland Cross". Pour tout savoir du cheminement créateur, à travers la naissance du héros imaginé par Olivier Grenson (essais, croquis). Infos : 19 32 2 230 85 55.

1943
Naît Claude Auclair. Décorateur de théâtre, il illustre des revues de science-fiction avant de collaborer au journal "Pilote", où il réalise des "pages d'actualités" en 1970 avant de créer "Jason Muller" (sur scénario de Christin et Gir !). En parallèle, il dessine "La saga du Grizzli" et "Les naufragés d'Arroyokaé" pour Tintin. La rédaction de "Pilote" ayant mis fin à "Jason Muller" avant le deuxième album, il quitte ce journal et poursuit sa collaboration à "Tintin", pour lequel il crée le très écologique "Simon du Fleuve", inspiré par "Le chant du Monde", de Giono. Dont les héritiers interdisent la publication en album, accusant l'auteur de plagiat. Les autres albums paraissent normalement au Lombard jusqu'en 1989. En 1978, il est présent dans le premier numéro d'(A Suivre). Dans ce mensuel, il crée des histoires beaucoup plus engagées, défendant avec un certain lyrisme les minorités opprimées. Dans cette veine, on trouve les superbes "Bran Ruz" et "Le Sang du Flamboyant". Il y entame "Celui-là", mais la mort le frappe avant qu'il ait pu le terminer. Ce sont ses amis Mézières et Tardi qui le termineront pour lui, en hommage posthume.

1967
Jugurtha, prince numide inspiré d'un personnage historique réel, apparaît dans le journal "Tintin. Le dessinateur en est Hermann et le scénariste Vernal (il signe "Laymilie"). Celui-ci, passionné d'histoire, parvient néanmoins, sur cette base réaliste, à créer des histoires fortes et dramatiques. En 1976, après une interruption, la série est reprise par Franz au dessin et le même scénariste - qui signe cette fois de son vrai nom - à la machine à écrire. Il n'est plus question ici de réalisme : le duo se tourne vers une saga qui entraînera le personnage aux quatre coins du monde réel et, parfois, d'un univers plus mythique et fantastique.

1955
Naît Dodier. Il publie ses premières planches dans "Pistil" dès 1977 et, en 1981, avec le scénariste Makyo, il crée le personnage de "Gully" dans le journal "Mercredi". A la disparition du magazine, ils reprennent le personnage dans "Spirou". C'est dans un hors-série de ce journal que le duo crée le détective Jérôme K. Jérôme Bloche, avec la collaboration de Serge Letendre. Il poursuivra les enquêtes de ce très pittoresque détective seul. Dodier, par la qualité des ambiances qu'il parvient à poser, par les portraits très justes de personnages qu'il fait vivre et par son sens aigu de l'observation des petits riens de la vie quotidienne, est un peu le "Simenon" de la bande dessinée (Dupuis).

1942
Naît Jacques Sandron. Cet employé à l'imprimerie Dupuis s'occupe de retouchage dans les bâtiments mythiques de Marcinelle qui ont vu imprimer le journal "Spirou" depuis sa naissance. Le virus de la bande dessinée l'atteint et, en 1975, il présente au rédacteur en chef une histoire qui lui est refusée. Il y fait néanmoins la connaissance de Raoul Cauvin, avec qui il crée "Godaille et Godasse", une série humoristico-historique qui obtient immédiatement un grand succès (Dupuis). En 1984, pour "Je Bouquine", il imagine avec le même scénariste les mésaventures d'un brave facteur : "Raphaël et les Timbrés".

1956
Naît Frank Giroud. Historien, il participe d'abord aux scénarios des albums des collections "La découverte du monde en bande dessinée" et "L'Histoire du far-West" (Larousse). Après quelques séries sans lendemain, il crée Louis la Guigne pour le dessinateur Dethorey (Glénat) en 1982, et "Chaman" pour Ab'Aigre en 1984. Il poursuit sa carrière en se spécialisant dans la bande dessinée historique. Ce sera "Les Patriotes", pour Lacaf, en 1988 (Glénat), "Missouri", pour De Carpentrie, en 1988 (Dupuis), "Jackson", pour Marc Renier, en 1989 (Lombard), "Tango", pour Mounier, en 1990 (Glénat), "Les Oubliés d'Annam", et la superbe "Fille aux Ibis" pour Lax (Dupuis), "Le Crépuscule des Braves", pour Tarral (Lombard), Pieter Hoorn, pour Norma (Glénat). Jouant sur le langage, la véracité des situations, le réalisme des personnages, Giroud parvient à nous restituer toute l'ambiance des époques qu'il a choisi de raconter. Outre un travail d'historien, il réalise également une véritable initiation à l'histoire.

1950
Jean Ache crée Arabelle pour "France-Soir". Cette petite sirène, qui rêve de vivre parmi les humains, se fait greffer une paire de superbes jambes, qui lui permettent de vivre enfin des aventures terrestres. Au début, ses aventures sont contées comme les feuilletons classiques des quotidiens : un texte narratif abondant sous quelques vignettes muettes composant un "strip". Chaque jour, le dessinateur doit en apporter un nouveau au journal. Il n'a droit ni à la panne d'inspiration, ni à la maladie. C'est un des piliers de la bande dessinée populaire française. En 1954, il donne enfin la voix à sa belle sirène en intégrant des phylactères à ses strips. Mais en 1962, il met fin à ses aventures, qui se sont poursuivies tout au long de... 3.500 strips quotidiens ! Elle revient en 1972 dans le journal "Tintin", mais n'y recueille pas le succès espéré, et nous quitte définitivement en 1977.

1936
Naît le journal Bravo ! Ce journal néerlandophone reprend des séries américaines très populaires, comme Flash Gordon ou Félix the Cat. A cause de l'occupation allemande dès 1940, l'éditeur ne peut plus distribuer son journal en Hollande. Il interrompt sa publication, puis la reprend mais en deux langues. Le 19 décembre 1940, les jeunes francophones découvrent donc ce magazine qui va leur apporter un peu de rêve durant ces années noires. Aux côtés de grands classiques américains, ils peuvent ainsi se passionner pour des histoires dessinées par Jacques Laudy, Calvo, Paul Cuvelier, Edgar-Pierre Jacobs, Jacques Martin (qui y signait Marleb), Rob-Vel (le créateur de Spirou), Alain Saint-Ogan, Albert Uderzo, Willy Vandersteen, etc. Autant de noms d'auteurs à l'importance primordiale dans la bande dessinée et qui doivent dans certains cas leurs premiers pas à ce magazine devenu aujourd'hui mythique pour tous ceux qui l'ont connu. La parution du journal Tintin, en 1946, mettra pourtant fin à cette prestigieuse carrière.

1929
Arthur Berckmans naît à Louvain, en Belgique. Ce dessinateur flamand débute par des récits religieux, puis devient dessinateur publicitaire pour le bureau de publicité du Lombard, "Publiart". C'est pour le journal "Tintin" qu'il crée le taximan Strapontin, sur des scénarios de Goscinny puis de Acar. Il y imagine également les personnages malheureusement éphémères de Rataplan (en 1961), Panchico (en 1963), Ken Krom (en 1965) et finalement Lady Bount (en 1967). Puis il passe à la concurrence. Ce sera le capitaine Mulligan pour "Spirou", sur des scénarios de Raymond Macherot. C'est en 1970 qu'il crée avec Raoul Cauvin le duo qui va le rendre célèbre : Sammy et Jack Attaway, deux gardes du corps/détectives privés à la période de la prohibition américaine. Pour la presse flamande, il dessine également diverses séries dont Lowietje, que les francophones découvriront dans "Spirou" dès 1977 sous la traduction "Lou".

1925
Alain Saint-Ogan crée Zig et Puce dans "Le Dimanche Illustré", afin de combler une page publicitaire vide. Les deux jeunes héros reviennent un mois plus tard et les lecteurs réagissent : ils en veulent encore ! Dès 1927, ils deviennent hebdomadaires. Auparavant, ils avaient déjà eu l'occasion de rencontrer un sympathique animal qui ne les quitterait plus : un manchot nommé Alfred. Le succès est considérable et les personnages se retrouvent partout, Alfred ayant le privilège de devenir la mascotte officielle des plus grands (Lindbergh, Mistinguett...). Avec cette série, Alain Saint-Ogan impose un style (il influencera Hergé), donne à la bande dessinée certains de ses codes (les phylactères) et certaines de ses premières lettres de noblesse. En 1956, il l'interrompt. Mais au début des années 60, Michel Greg lui rachète les droits sur les personnages et leur redonne vie dans le journal "Tintin". Ce tout grand classique de la bande dessinée, l'un des monuments de ce siècle, est toujours réédité aujourd'hui (Glénat).

1996

1996
Débute un festival original : "L'île Cyber-BD". La bande dessinée débarque dans la cyberculture. Interactivité, découvertes et multimedia au carrefour des Pays-Bas, de l'Allemagne et de la Belgique. Où ? À l'Ile Robinson, 4600 Visé, en Belgique. Infos : 19 32 41 62 44 01.

1996
Débute le festival de Perros-Guirec, dont l'invité d'honneur est Giraud, et qui durera deux jours. Informations : mairie de Perros-Guirec, Mme Bellet, 22700 Perros-Guirec. Tél : 96.23.22.64

1957
A Tolède, en Espagne, naît Tito. Installé en France depuis de nombreuses années, il commence par des travaux publicitaires avant de se lancer dans la bande dessinée en 1980 avec le scénariste Bucquoy. Ensemble, ils créent le personnage de Jaunes, un inspecteur torturé psychologiquement. Il dessine également des chroniques villageoises pour (A suivre), rassemblées sous le titre "Soledad". Ces histoires sont éditées chez Glénat. Dans "Okapi", il dessine "Virginie", premier récit de la série qu'il poursuit encore aujourd'hui, "Tendre Banlieue", dans un style raide et maladroit dû à l'utilisation de photographies comme base de ses dessins (Casterman).

1956
Naît Ben Radis. Plus connu pour ses collaborations en duo avec Dodo, c'est à Métal Hurlant qu'il publie ses premières planches. Déjà co-signées, les aventures des "Closh", un groupe de rock, sont à l'unisson de la tendance du magazine à l'époque, de plus en plus tourné vers la culture rock. En 1983, ils créent le privé Gomina (Humanoïdes Associés puis Albin Michel) et, en 1984, Teddy et Billy. En 1990, il dessinent "Kora et les Yakusas" (Nathan). Illustrateur, il s'est spécialisé dans un style ligne claire imprégné de Disney qui fut très à la mode durant les années 80, époque où le graphisme primait sur tout le reste.

1937
A Drogenbos, dans la banlieue flamande de Bruxelles, naît Joseph Loeckx. Un nom qu'il transforme d'abord en Jo-El, puis en Jo-El Azara, nom qui lui est inspiré par un sculpteur qu'il admire. C'est en 1953 qu'il rencontre celui qui va décider de sa carrière : Willy Vandersteen, le père de Bob et Bobette, qu'il assiste sur un album de son célèbre duo ("Le Loup qui rit"). En 1954, il devient assistant d'Hergé et participe à l'élaboration de "L'Affaire Tournesol" et des "Bijoux de la Castafiore". En parallèle, il collabore à "Spirou" et au "Soir Illustré" ("Jacky et Célestin", avec Will), puis à "Tintin". Après des récits complets, il y crée Evariste Confus, en 1963, puis l'excellent Taka Takata (un soldat japonais), en 1965, Gaëtan de Châteaubleu, en 1967, et dessine même un album de Clifton. En parallèle, il collabore également au journal "Pilote", avec des séries sans lendemain. Pour "Spirou", il crée en 1967 le personnage d'Haddada Surmamoto. Il se consacre ensuite à la publicité. Au début des années 90, il décide d'auto-éditer les gags de son personnage fétiche, Taka Takata.

1931

1910
Naît Octave Joly. Ce scénariste de courts-métrages vient tard à la bande dessinée, mais en signe certaines des plus importantes pages. C'est lui, en effet, le fameux "Oncle Paul" du journal Spirou qui, non seulement, a appris l'Histoire à des générations d'enfants, mais en plus a permis à des dizaines de dessinateurs de faire leurs premières armes. C'est en 1951 qu'il publia la première (le 9 août, très exactement). Elle s'intitulait "Comment naquit la Marseillaise" et c'était un certain Dino Attanasio qui la signait. Celui-ci deviendrait le dessinateur du signor Spaghetti. Chaque semaine, durant près de trente ans, il va en raconter une, accumulant une documentation extraordinaire sur toute l'histoire de l'humanité et la retranscrivant pour la faire vivre aux enfants mieux que dans les livres d'histoire. En parallèle, toujours dans le domaine historique, il écrit quelques biographies en bande dessinée, dont Stanley (pour Hubinon), Marco Polo (pour Uderzo), Churchill (pour Paape).

1905
Naît Floyd Gottfredson, le dessinateur le plus prestigieux de Mickey Mouse. C'est par correspondance qu'il apprend le dessin. La publication de ses premières oeuvres ne lui suffisant pas pour vivre, il trouve un travail de projectionniste, à la fin des années 20. C'est l'époque où Walt Disney vient de créer une souris qui va faire le tour du monde : Mickey Mouse. Ayant appris que les studios Disney embauchaient, il s'y présente. Il est d'abord engagé comme apprenti animateur, puis doit remplacer en catastrophe Win Smith, qui réalisait alors l'adapation de Mickey en bande dessinée. C'est toujours ainsi que commencent les plus belles carrières. Le 5 mai 1930, son premier strip paraît. Il ne lâchera plus la série avant longtemps. Walt Disney, qui réalisait jusque là les scénarios, le laisse voler de ses propres ailes. Il réalise seul les aventures de Mickey durant plus de deux ans, puis se fait assister, pour les scénarios. Il ne l'interrompra que 45 ans plus tard, en 1975, atteint soudain par l'âge de la retraite. Il avait réalisé 15.000 strips quotidiens (ainsi que les planches hebdomadaires du supplément dominical de 1932 à 1838) ! Ce talentueux dessinateur, qui a réussi à conserver à Mickey le dynamisme et la vie de ses premiers dessins animés, a toujours dû signer ses superbes dessins avec la griffe de Walt Disney et est donc resté totalement inconnu du grand public.

1895